Direct Jurnale Direct Monde
Ascultaţi


Expoziţii temporare deschise la MNAR în luna octombrie 2012

theodor-aman-hora-aninoasa-expo-mitul-national.jpg

Theodor Aman - Hora de la Aninoasa, expo Mitul naţional. Contribuţia artelor la definirea identităţii româneşti

Expoziţia "Mitul naţional. Contribuţia artelor la definirea identităţii româneşti (1830-1930)" explorează modalităţile prin care cei mai importanţi artişti români moderni au contribuit la definirea identităţii naţionale, într-o perioadă încărcată de evenimente istorice hotărâtoare pentru formarea statului român: Revoluţia de la 1848, Unirea Principatelor din 1859, instaurarea lui Carol I ca domnitor în 1866, Războiul de Independenţă 1877-1878, proclamarea regatului României în 1881, Marea Unire din 1918.

Sunt expuse aproximativ 250 de lucrări de pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă, create în perioada 1830 – 1930 de artişti precum Barbu Iscovescu, Constantin Daniel Rosenthal, Carol Popp de Szathmári, Gheorghe Tattarescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ioan Andreescu, Ştefan Luchian, Nicolae Tonitza, Oscar Han, Camil Ressu, Dimitrie Paciurea etc. 

 

Arhetipuri sculpturale. Sculptura în lemn

  • parterul Galeriei Naţionale

  • până la 28 octombrie 2012

  • curator: Ana Zoe Pop

  • tarif: 8 lei întreg, 4 lei redus

Expoziţia cuprinde 75 de piese de sculptură în lemn din patrimoniul Galeriei Naţionale a MNAR, create în perioada 1918 - 1999 de 22 de artişti: Hans Mattis-Teutsch, Miliţa Petraşcu, Borgo Prund, Romul Ladea, Szervátiusz Eugen, Ion Vlasiu, Vida Geza,  Constantin Arămescu, Kós András,  Balogh Peter,  Naum Corcescu, Ovidiu Maitec, Gabriela Manole Adoc, Ion Alin Gheorghiu, Mircea Ştefănescu, Alexandru Gheorghiţă, Gheorghe Iliescu-Călineşti, Rodica Popescu-Racotă, George Apostu, Laurenţiu Mihail, Constantin Popovici, Adrian Popovici.

 

Charles Leirens – Inteligenţa privirii. Portrete de artişti 1933 – 1960

  • Sălile Kretzulescu

  • până la 2 decembrie 2012

  • curator: Christelle Rousseau

  • tarif: 4 lei întreg, 2 lei redus

Expoziţia prezintă o selecţie de 60 de fotografii-portret ale unor mari personalităţi culturale ale secolului XX - scriitori, muzicieni, artişti plastici, cineaşti, filosofi, istorici de artă -, realizate de Charles Leirens în perioada 1933-1960. Printre chipurile imortalizate de Leirens îi întâlnim în expoziţie pe: Eugen Ionescu, André Gide, Jean Cocteau, Paul Valéry, André Malreaux, Béla Bartók, Nicolas Nabokov, Marc Chagall, James Ensor, Aristide Maillol, René Magritte şi mulţi alţii. Lucrările provin de la Muzeul Fotografiei din Charleroi.

Cu studii în drept şi o bogată carieră de muzician, Charles Leirens (1888-1963) redescoperă în 1933 fotografia - o mai veche pasiune a sa - şi începe să realizeze, ca autodidact, primele portrete. Până la sfârşitul vieţii va realiza aproape 250 de portrete de artişti, mulţi dintre aceştia prieteni apropiaţi de-ai lui.

 

I.D. Berindei (1871-1928) Proiecte de arhitectură: palatele urbane

  • Galeria Naţională, etaj II

  • până la 4 noiembrie 2012

  • curator: Elena Olariu

  • tarif: 4 lei întreg, 2 lei redus

Expoziţia cuprinde 51 de proiecte de arhitectură originale, expuse în premieră absolută într-un muzeu. O mare parte dintre aceste desene (treizeci şi cinci) sunt concepute şi semnate chiar de I.D. Berindei, restul fiind realizate de angajaţii din biroul său.

Proiectele purtând semnătura I.D. Berindei sunt impresionante prin precizia tehnică dar sunt, în acelaşi timp, pline de savoare, vii, realizate în cel mai elegant stil Beaux-Arts. Printre somptuoasele faţade de clădiri, arhitectul a desenat trăsuri, automobile, chiar un tramvai tras de cai sau siluetele câtorva trecători, creionând discret o parte din atmosfera unei Belle Époque, strălucitoare şi în spaţiul românesc.

 

Antichitatea clasică între documentar şi fantezie. Gravuri din secolele XVI – XIX

  • Galeria de Artă Europeană, etaj I

  • până la 28 octombrie 2012

  • curator: Dana Crişan

  • tarif: inclus în biletul de vizitare al Galeriei de Artă Europeană

Expoziţia cuprinde 46 de gravuri realizate în secolele XVI – XIX de artişti italieni, francezi, englezi sau din Ţările de Jos, ale căror compoziţii prezintă subiecte sau motive inspirate din antichitatea clasică – respectiv din monumentele Romei antice, scoase la lumină de marile descoperiri arheologice din epocă.

Gravurile cu subiecte antice, bucurându-se de popularitate şi de răspândire rapidă în întreaga Europă, au devenit un important izvor de documentare despre operele antichităţii pentru istorici, arheologi, arhitecţi şi artişti plastici. Lucrările prezente în expoziţie au fost realizate în tehnica gravurii cu dăltiţa sau în acvaforte de maeştri care au ştiut să exploateze creativ mijloacele de expresie ale artei gravurii, rezultând opere de o mare originalitate.